Болезнь как вдохновение

Джини Лерш Дэвис Из архива врача

28 июля 2000 г. — Если бы Винсент Ван Гог жил сегодня, принимал бы он антидепрессанты, привел бы свою жизнь в порядок, устроился бы на работу? Нашел бы менее бурный Ван Гог вдохновение для написания картины «Звездная ночь» или «Черные дрозды в пшеничном поле»?

Многие великие мировые творческие гении и политические лидеры до сих пор вспоминаются по произведениям и наследию, которых они добились во время личных болезней, отмечает Пол Вольф, доктор медицины, исследователь из Калифорнийского университета и Медицинского центра ветеранов в Сан-Диего. «Болезнь может глубоко повлиять на продуктивность и творческие способности тех, кто болен», — говорит он врачу.

Творческие усилия «помогают связать боль и помогают им выйти из страданий», — говорит Эудженио Роте, доктор медицинских наук, доцент психиатрии и педиатрии в Школе медицины Университета Майами. «Это помогает вывести их из депрессии. Многие люди, пережившие трагедию в своей личной жизни, переживают очень творческий период, когда они выходят из трагедии. Творчество заменяет потерю».

Действительно ли в эпизодах мании и депрессии Ван Гога было вдохновение? Вполне возможно, говорит Роте. «Маниакально-депрессивные люди склонны к более идиосинкразическим ассоциациям слов и идей. … В этом кроется порог творчества». Среди известных творческих маниакально-депрессивных людей — Марк Твен, Герман Гессе, Джорджия О’Киф, Эрнест Хемингуэй и Коул Портер, говорит Вольф.

Не только художники и писатели, не только маниакально-депрессивные люди находили огромное вдохновение среди болезней и недугов, говорит Вулф.

В мире музыки Антонио Вивальди компенсировал изнурительную болезнь тем, что оставил священство и посвятил себя музыке — и все потому, что приступы астмы не позволяли ему вести мессу, говорит Вольф. Также, вероятно, Людвиг фон Бетховен начал терять слух в возрасте 28 лет из-за заболевания, называемого болезнью костей Пэджета. К 44 годам он полностью оглох, но при этом написал несколько своих самых запоминающихся симфоний.

Скрипач Никколо Паганини, вероятно, родился с синдромом Элерса-Данлоса, заболеванием соединительной ткани, которое делает суставы чрезвычайно гибкими. «Он был известен как скрипач-демонист», — рассказывает доктор Вольф. «Он мог играть гаммы быстрее, чем кто-либо другой. Он сочинял музыку, которую нужно было играть очень, очень быстро».

Что касается Ван Гога, то, по словам Вольфа, художник, похоже, страдал как от недиагностированной маниакальной депрессии, так и от эпилепсии. Не существовало никакого лечения — тем более лекарств — для облегчения «безумия» художника. Однако конвульсии художника озадачивали врачей. Вольф называет несколько возможных причин. Ван Гог был печально известен тем, что пробовал свои краски, которые содержали скипидар и могли вызывать конвульсии. Также известно, что для борьбы с трудностями сна Ван Гог клал камфару в подушку на ночь — еще одна причина конвульсий.

А Ван Гог пил ликер абсент, «напиток, который предпочитали в Париже Ван Гог, Тулуз-Лотрек и другие», — говорит Вольф. «Передозировка абсента заставляет нейроны [в мозге] стрелять как сумасшедшие» — опять же, вызывая конвульсии.

Но по крайней мере один профессор из Школы Института искусств Чикаго не согласен с тем, что он называет стереотипом — связь между психическими заболеваниями и вдохновением. «Это фольклор», — говорит Рэнди Вик, доктор медицинских наук. «Творческие люди страдают диабетом, раком, психическими заболеваниями. Это своего рода дискриминация, романтизация психических заболеваний. Это не выдерживает критики. Люди в любой сфере деятельности испытывают огромные приливы энергии, будь то плотники, фермеры или художники. Это ужасный стереотип, который никому не идет на пользу».

Вопрос о том, вредят ли лекарства творческому процессу, является спорным, говорит Роте. «Некоторые считают, что немного творчества теряется. … Но художник, который становится слишком маниакально-депрессивным, слишком психотическим или депрессивным, не является функциональным. Идея медикаментозного лечения заключается в том, чтобы довести их до состояния, когда они могут функционировать, но при этом сохраняют творческий потенциал».